钢铁侠战灭霸，让人动容
去年，漫威曝光了一段《复仇者联盟3：无限战争》的视觉特效解析，
看完之后，简直要给漫威演员们的演技跪了！
我们见识到了什么叫“自带特效的演技”。
能看到这么多演技精湛的演员，出演我们喜欢的英雄真的是一件很享受的事情。
话不多说，我们先睹为快：
看完之后，只觉漫威霸霸在教做人。
什么是演技？
就是即便你看片场照，没有特效和滤镜加成，也丝毫没有出戏的感觉。
当灭霸拿刺刀捅向托尼的那一刻，
唐尼脸上的诧异、痛苦和隐忍表现得还是非常有感染力，
他们身后的绿幕丝毫没有影响此刻悲壮的气氛，特效只不过让这场戏锦上添花罢了。
2铁虫从死别到重逢，催人泪下
小蜘蛛灰飞烟灭前的眼神还是那么令人心疼，
这场戏有一部分是两人的临场发挥，你能想象到他们当时流露出来的感情是真正在代入角色，完全不是在演。
可以看出这场戏唐尼是分成两部分拍的，小蜘蛛消失前和小蜘蛛消失后。
小蜘蛛消失的时候，托尼看着自己的手，愣了良久，好像还不敢相信蜘蛛侠已经消失的事实。
紧接着他又握紧了手，终于确认了这不是幻觉，彼得真的不在了。
然后蜷缩地坐着，一个人静静地忍受着那份悲哀和寂寥，
一切发生得都太快了，他还来不及接受如今的惨状，只能默默地发着呆。
你能感受到唐尼饰演的钢铁侠当时的难过与错愕，周遭的绿幕布景和拍摄人员丝毫不影响观众的代入感。
再看《复仇者联盟4：终局之战》幕后，钢铁侠与小蜘蛛重逢的那场戏，两人的现场表现甚至比电影呈现的要更加动人！
这场戏比电影正片呈现的内容要丰富，多了一些对话。
蜘蛛侠再次见到钢铁侠之后，他说完自己消失的事情之后，突然问钢铁侠，“你头发上灰灰的东西是什么？”
钢铁侠答道，“就是灰头发而已。”
彼得殊不知，五年于自己而言只一瞬，然托尼早已两鬓霜……
图作者：silverink58
等了五年的托尼再次见到彼得，他像重获至宝一样，抱住彼得，忍不住亲吻了他一下，那一刻又甜又伤。
3钢铁侠另一个响指
更震撼的还要数《复联4》另一版结局，复联三巨头之死。
和正片相比，这一版要更加悲壮。
雷神已经被灭霸打倒在地，不知是死是活，美国队长被灭霸死死地掐住脖子，逐渐停止了挣扎，钢铁侠奋力阻止也无济于事，被灭霸数次重击，跪倒在地。
钢铁侠感到了绝望，他选择打那个致命的响指，疲惫、忧伤、坦然、自信……
集中情绪在钢铁侠打响指的一瞬间全部展现了出来。
这一版的响指要比正片呈现的情绪要更加丰富，只是少了那句经典的“我是钢铁侠。”
不过听说，锤哥在拍这场戏的时候，睡着了。
所以你看，导演喊cut的时候，他还一动不动的……
4黑寡妇的另一个结局
此外，据《复联4》剪辑师的说法，黑寡妇原定结局和正片差别也很大。
原本场景是这样的：
“灭霸和他的士兵出现在沃弥尔星球，他们和娜塔莎，克林特之间发生了一场小型战斗。娜塔莎决定跳离悬崖，克林特在抵御攻击的同时试图阻止她。”
然而电影制作人认为它会有更多的共鸣，导演罗素兄弟和创意团队在试映了第一版之后决定改变，尽管观众们很喜欢这个场景。
你喜欢哪个结局？黑寡妇死前应该和鹰眼打，还是和灭霸打呢？
至少小神觉得黑寡妇在英勇牺牲前，她值得最后一次展示她高超的格斗技巧。
这些戏没能被正片采纳实在可惜，似乎删掉哪一场都是莫大的损失。
尤其是黑寡妇与鹰眼对抗灭霸的戏，如果采用这版故事，那会给我们带来更加强烈的体验。
两个凡人对抗一个近神的存在，最后他们居然赢了，那绝对要比现在的版本精彩！
我们也能够看到灭霸败在凡人之手的情景，这对于灭霸的人物塑造其实很重要。
我们正式见到灭霸是在无限战争，神挡杀神，佛挡杀佛，好不厉害，最后他赢了所有人；
在终局之战中，灭霸输了，但他认识到自己输的同时也是死的那一刻……
事实上，我们从未见过灭霸惨败后的样子。
5灭霸贡献最贵演技
相比于钢铁侠、美国队长、黑寡妇这些角色，灭霸是塑造最难搞的角色。
灭霸的人物形象之所以“最难搞”，主要出于以下两个原因：
第一，作为全片极为关键的角色之一，灭霸无疑推动着许多激（官）动（方）人（虐）心（粉）的剧情发展，
演员布洛林表演时的细微之处，因此需要更为细节化的处理；
其次，和灭霸对戏的大多为真人演员，只有形象保证足够的写实度，才能让他与一切现实世界的交集看起来毫不突兀。
因为《复联3/4》均借助灭霸的情感表现推动了极为关键的叙事。
换言之，漫威不仅要求演员要有演技，还要赋予特效演技。
别的角色，你找个影帝影后就撑得住，可灭霸这个角色不仅演员演技要过硬，这特效都得演技满满才行。
导演罗素兄弟曾在采访中传达了《复联4》的视效制作秘辛：
数字王国是灭霸的塑造者之一，通过机器学习，他们在这部电影中达成了比《复联3》更加细节化的水准，足以更快地进行渲染。
他们清楚地知道，要想用特效塑造好灭霸这个角色，首先要塑造好灭霸外表。
说到外表，灭霸那存在感满满的“椰子鞋”下巴真的让我们印象深刻。
其实当初数字王国等视效团队有考虑过美化灭霸的下巴，让灭霸看起来更英俊一些。
不过，数字王国有考虑漫画原著的设定，灭霸是被称为“永恒者”（Eternals）中的一员，他所携带的“变异者”（Deviant）基因使他看起来既好战又丑陋。
椰子鞋下巴要更加符合人物设定。
最重要的是，他们详细观察了演员乔什·布洛林的嘴部动作，还是决定保留皱褶形状的下巴。
因为“椰子鞋”下巴可以更好地还原他的面部表情。布洛林如果知道，内心大概是崩溃的吧。
6特效赋予了灭霸何种演技
和大获全胜的反派有所区别，灭霸的退休生活不如想象中快乐。
摧毁无限宝石的举措，他的野心也随着响指灰飞烟灭了，他安于一隅，过着农桑生活。
那么灭霸的生活环境是什么样子才符合人物的现下状态很关键。
视效团队创造了一个遍布植物的泰坦星球，除了光照略低以外，可以说十分适合养老了。
数字王国视效团队为泰坦星球种上了全新的植物，
比如退休老父亲灭霸正在采摘的“太空水果”，它的创作灵感融合了洋蓟、番石榴、猕猴桃和火参果。
这也成功提高了火参果在国内的销量，灭霸这个带货能力真的堪比时下热门网红。
从视效制作的角度来看，构建生长于如此低的阳光照射条件下的植物经历了大规模的渲染，视效团队花费了很大精力让植物的着色看起来恰到好处。
在合成环节，数字王国通过体积光添加了大气和灰尘，让泰坦星球显得真实而可信。
只有安逸宁静的环境，才适合身体早已破败不堪的灭霸。
其实初期制作阶段，视效团队还不能确定灭霸此时的心理状态应该是什么样，他们就无限宝石或对灭霸产生的影响开展了大量研究和设想。
随后采取了一种创造性的方式，使得画面看起来足够戏剧化，同时符合自然意义。
灭霸左臂和左脸满布烧伤，他褪下铠甲、穿起了便衣，破旧白色T恤随着他的步履蹒跚不断摆动，这种摆动呼应着灭霸自身摇摇欲坠的脆弱。
眼睛始终是传达面部表情极为关键的部位，艺术家们以漫威外形塑造部门寄来的人物雕像为原型，调整了灭霸的眼睛比例等细部特征。
愤怒、悲伤、不舍、挣扎之外，《复联4》让灭霸的眼里多了些改造宇宙后的迷茫，营造多变情绪的难点在于无法直接在演员的眼睛上设置跟踪标记。
数字王国为此采用了全新的扫描技术，以获得了精准的眼部拓扑图；
在这些数据的基础上，艺术家们结合布洛林的眼型制作出相应的模型，并将它们转移到灭霸身上。
值得强调的是，和上一部相比，《复联4》的面部捕捉，尤其是嘴部的处理效率和灵活度大大提升。
7灭霸最难的一场戏
灭霸这个人物本身的塑造还不出最大的挑战，他与真人角色的互动才是最难的部分。
那不只是技术上的挑战，还是创作上的龙门关，影片最复杂的场景是沃弥尔星球。
除了灭霸的个人情绪渲染，数字王国等视效团队还要协调整体背景环境和故事情节相吻合，以此强化故事情节中的戏剧特征。
整体环境需要将实拍镜头和数字元素无缝衔接，
比如在巴西和冰岛取景的空中镜头和实际布景，一切都应和数字制作催生的暴雨天气以及周边的山地环境相结合。
而当时所有演员都是片场搭建的布景中完成拍摄。
《复联3》中，在欲望驱使下，灭霸将养女卡魔拉当作“爱”的祭品，以换取灵*原石。
很多人不理解灭霸对于卡魔拉的感情，认为灭霸的父爱之情很牵强。
其实，从灭霸与小卡魔拉的互动能感受到，他喜欢卡魔拉是从她身上看到了希望，加上卡魔拉自身非常聪明。
他送自己最喜欢的匕首，教卡魔拉高超的格斗技能，将卡魔拉培养成了一个聪明、果断、勇敢的人，这些都是灭霸身上的优点。
按照灭霸的想法，他胜利之后，会将统治宇宙的权力交给卡魔拉，自己告老还乡，这是灭霸最理想的愿望。
但他得知获取灵*宝石的方法之后，他就意识到，自己的愿望至少有一半是不能实现了。
也正因此，灭霸第一次出现征服、嚣张、愤怒之外的复杂情绪——悲伤、不舍，
甚至包含些许挣扎。
这段专注灭霸情绪波动的连续镜头大多采用近景拍摄，围绕布洛林的表演；
影片借助视效技术尽可能真实地还原了他的情绪表现，这一点对于推动影片叙事发展至关重要。
但漫威出色地完成了这个人物，灭霸哭着将卡魔拉扔下悬崖的时候，不少小伙伴都是动容的，这主要得益于视效团队创造出的“具有演技的特效”。
倘若特效做得不巧，加得不妙，我们也就看不到今天这个让人又爱又恨的反派角色了。
有时候我们看好莱坞电影，佩服的不仅是演员的演技（毕竟中国也有很多好演员），
更加佩服的是，原来特效也可以有演技……
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