可能最让中国动漫迷恼火的一句话，莫过于：“动画片不是给小孩儿看的么？”
趁着《哪吒之魔童降世》即将上映，动画电影或将又一次成为焦点之际，我们一起来聊聊中国动漫发展过程中的那些糟心事儿。
“别人家”的动漫业
关于全球动漫产业的格局，有很多专业的商业分析了，这里就不引述枯燥的数据，简而言之，隔壁的日本和友邦美国的动漫发展，让我们很是羡慕。
日本：专业化、全年龄向说起动漫，我们第一时间往往想到的是日本，可以说，在过去几十年，日本动漫产业在中国形成了一种统治之势，毕竟有着相近的文化和审美。日本动漫产业最让人叹为观止的，是他们的专业化，出现了像宫崎骏这样的大师，也培育了无数优秀的动漫从业人员，作品产量居世界之首，包含多元化的主题和全年龄向的作品。
动漫出版的集英社，讲谈社，小学馆，动画制作的东映动画、BONES(骨头社)、京都动画（为它祈福！）等，可谓百家争鸣。
虽然从业人员老化等问题，导致现在日本动漫作品有衰退之势，走向萌、腐、宅的窄路子，但瘦死的骆驼比马大，日本动漫完善的产业链，我们仍然望尘莫及。
美国：商业模式成熟，成人动画观赏习惯从动漫产值来说，美国仍然是真正的世界动漫产业第一大国，他们的优势，是商业模式和运营。同时，他们的成年观众基础广泛，比如《生活大爆炸》里的几个男生，都是忠实的漫画粉丝。
我们追捧的漫威和DC英雄，都是来源于漫画。动漫作品为他们的电影，也提供了源源不绝的素材。动漫的影响也是逐渐扩散，就拿这个月刚刚结束的圣地亚哥漫展来说，这个本是动漫圈的活动，目前已经发展成了综合型娱乐盛事，吸引着全球电影行业的注目。
迪斯尼，作为在动漫行业最老牌的玩家，除了旗下漫威之外，传统的动画也在不断寻找新的出路，比如正在上映的《狮子王》，前几年的《冰雪奇缘》《疯狂动物城》，动漫真人化也在如火如荼地进行；专门做动画的皮克斯，精品也层出不穷，《头脑特工队》、《玩具总动员》，还有两家公司合拍的《寻梦环游记》，更是收获了全球观众的好评。
另外值得一提的是，除了这些动画电影之外，美国的成年人，也有观看像《辛普森一家》、《南方公园》、《瑞克和莫蒂》之类的成人动画片的习惯。这里的“成人”内容，不一定是色情血腥，可能是儿童理解不了的话题，又或者是对于政治、社会的反讽。
这两个动漫大国的共同特点是，他们的作品打破了低幼的束缚，解放了创作的翅膀，也吸引了除了家长以外的，有消费能力的成人群体。这一点上，“别人家”确实比我们成熟很多。
中国动漫“日常崛起”
其实“国漫崛起”这个心愿，也体现了动漫迷们的殷殷期盼，国内几乎断层式的作品缺乏（七八十年代后，市场上几乎没有优秀的作品），让他们对中国自己出品的动漫，饱含深情。以至于，每一次有不错的作品出现时，就有人会提起。这不，《哪吒》还没正式上映，已经有很多人在宣布“崛起”了。
当然，有爱之深就有责之切，于是便有了“国漫日常崛起”的嘲讽。平心而论，国漫虽然有进步，但还有较长的路要走。
低幼化特点明显中国观众心中“动画片=低幼”这个思维定势，像个过时却顽固的紧箍咒，给中国动漫发展和动漫迷们添了不少堵。
而中国观众对待中国动漫的“低幼”的认知，主要来自两方面：
观众的刻板印象：过去的经验，加上过时的理念，给动漫打上了“幼稚”标签，使得很多成人观众自觉与动漫划清了界限。国漫作品的一贯表现：必须承认，《喜羊羊和灰太狼》《熊出没》等偏低幼动画，确实蛮成功地洗了一波脑。而作为儿童收视代言人的家长们，也愿意为让幼儿看得哈哈乐的作品买单，进一步鼓励了这样的作品。
不过，无论是前一种原因，还是后一种原因，想要摆脱“低幼化”的标签，需要更多更优秀的非低幼作品涌现，不断去挑战这个观念。从这个意义上来说，从《西游记之大圣归来》开始，不断冲击大屏幕的《大鱼海棠》《风雨咒》《大护法》《白蛇：缘起》，以及近期上映的这部《哪吒之魔童降世》，都是很好的尝试。
模仿痕迹较重这是很难避免的一个阶段，毕竟连亚里士多德也说过：“一切的学习都是从模仿开始”，模仿不可耻（注意：模仿不等于抄袭，千万不要搞混）。
很多人从《大鱼海棠》中看到了宫崎骏，从《昨日青空》中看到了新海诚……对国漫来说，重要的是，在这些模仿的过程中，学到了什么，下一次，是否能够青出于蓝更胜于蓝，呈现出更多自己的特色，并最终形成自己的创作风格。
题材局限目前我国动画电影比较大热的作品，如《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》，几乎都是中国神话故事和人物，尤其是孙悟空，大概是中国影视作品中被翻拍最多的角色，他具有可能最广泛的群众基础。
当然，好的故事，值得反复讲述，这是中华文化留给咱的财富，迪斯尼还没完没了的翻拍老片呢。可除了这些，我们也期待国漫发展出更多的题材，更多元化的故事，更丰富的想象力，更多彩的世界观。
国内动画分级“老大难”
动漫产业的发展，除了行业内的作品、人才、技术条件，行业规则也是非常重要的环节，最让大家头疼的，是动画（电影）分级问题。
首先，动画分级有没有必要？简直太有必要了！
1.保护观众，帮助家长把关
没有分级这个前提下，观众默认“动画是拍给儿童看的”这个观点，所以如果动画出现不合适的内容，轻则引发家长震怒，重则引起儿童伤害。一个典型的例子就是年的儿童“烤羊”事件，三个儿童模仿《喜羊羊和灰太狼》将朋友烧伤，还有《熊出没》的暴力问题，都引起了批评。
我们经常会在网上看到一些家长在问：“这部电影是否适合xx岁的小孩观看？”分级制度引入，可以在其内容被评估之后，给出家长一个参考，有助于家长去分辨是否适合自己的孩子，毕竟父母没有那个精力去一部部鉴别。
而成年观众，也可以根据自己的接受程度，来选择适合自己的作品，也不用担心作品被剪得支离破碎，漏洞百出，或者干脆就看不了。
2.保护创作者，解放创意
没有分级制度，看似没有约束，但其实是最强力的一种约束，那意味着，所有的作品，都要考虑到心智还没有成熟的孩子们。有关单位，也基于这样的现状，用3岁的标准来剪切剧情，也不管多么糟蹋作品。这也会造成制作者在创作过程中，束手束脚，更不可能创作出放飞想象力和具有反讽意味的成人动画。
诚然，适合低幼并不一定“只适合”低幼，比如皮克斯的动画片几乎都是全年龄向，儿童和成人都能从中看到适合自己年龄层的内容。遗憾的是，这对刚刚起步的国漫创作者来说太难了。
并且即使有这样的作品，不等于其他类型的作品就没必要存在了。比如今年Netflix出品的《爱，死亡和机器人》，用动画短篇的形式，涵盖科幻、恐怖、奇幻等题材，虽然颇具争议，但着实令人感慨他们的创造力。
又比如bilibili刚刚宣布的《三体》动画，在真人化有难度的现实条件下，动画作品先行，就是很好地利用了动画的优势。
分级怎么搞？按内容/年龄分级
美国日本的分级制度相对我们成熟许多，总的来说，不外乎根据内容，从年龄上来做区分，比如全年龄向的G级，需要家长陪同观看的PG级；年龄方面，7岁，10岁，12岁，15岁，18岁通常会被用来作为一个分界线。各国大同小异，具体细节有所不同，比如R级是限制级，说明有不适合17岁以下观众的内容，需要家长陪同观看，而NC-17则禁止17岁以下观众观看。
电视节目通常还会在开头，提示包含哪些可能引起不安的内容，通常是：血腥、色情、暴力、吸毒等，提醒敏感的观众回避。
电影业的自律规范
美日两国的审查制度都是电影行业自发产生的，在执行上，日本电影（含动画电影）是必须先通过“日本映画伦理委员会”审查定级后才能播放的。电视节目和TV动画由非政府非盈利机构BPO来监督。
而美国则是通过电影协会组织家长们，形成委员会，对主题、语言、暴力、裸露、血腥等进行评估分级，虽然不强制，但制片方基本上都会主动接受评级，也可以避免后期不必要的投诉。
中国目前的现状中国目前虽然已有很多呼声，但还没有广泛开展。没有分级的原因众说纷纭，有说电影部门不作为，也有说制片单位不愿意，有懒惰说，也有甩锅论，但近年来开始有了一些分级的尝试。
比如上面提到的喜羊羊烤羊事件之后，有第三方机构对《喜羊羊》和《熊出没》进行了评级，分别是7岁和10岁。
另一个可喜的现象，是制作方开始自己分级，比如号称中国第一部自主分级为NC-13的《大护法》，在海报下面也做了观影引导。
还有近期比较火爆的《灵笼》，也在片头出现了NC-18的提示。
这似乎是一个好的迹象，因为文化反映的是人的心理，其发展规律决定了，我们在不同的时期，有不同的需求，管理之道应为顺其自然，接纳人性的多面性与合理性，适当监管、科学引导，而不是粗暴干涉、盲目否定。
结束语
如果说近几年的中国动漫，如《狐妖小红娘》、《一人之下》、《镇魂街》、《全职高手》和《魔道祖师》等的兴起，还主要集中于ACGN（动画/漫画/游戏/小说）圈子的话，那大屏幕上的作品则是在寻求更多主流观众的注意。
而中国动漫也确实迎来了一个好的发展势头：根据清科研究中心《中国动漫市场投融资分析报告》，中国动漫行业产值在稳步增长，有望突破亿，与此同时，国漫的发展也呼唤着市场的成熟、更多观众的接纳，和规则的进化，如此才能不辜负这个时机。
数据来源：清科研究中心可以说，国漫发展，任重道远！
说了这么多，《哪吒之魔童降世》其实是一部G级（大众级）动画电影，适合全年龄层观看，家长们可以放心带着小朋友们前往，成年观众们也能看得开怀，预祝大家观影愉快！
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