“一部仿佛回到了光芒万丈的大师年代，最好的混汀塔伦帝诺，科恩兄弟时代的高能量电影“
高晓松是这样评价马丁.麦克唐纳的《三块广告牌》
不同于国产贺岁档的吸金大法
这部电影
没有女主的美颜盛世
没有“阿凡达”的特效制作
但却尽在上映几天内就狂揽了70余个奖项
并成功获得奥斯卡“最佳剧情片”“最佳女主角”“最佳男配角”以及“最佳编剧”
今天我们就不完全地剖析下这部电影的获奖理由
本剧的导演兼编剧马丁.麦克唐纳素以“剧本怪才”的美称
这部《三块广告牌》更是处处将剧情设计的犹如一个完美的几何图形
剧情并没有一波三折的反转
反而在演义平淡中滋生出强烈的爆破点
以一个高潮为基点推向另一个全新的高潮
故事由母亲驱车看到三块荒废的广告牌开始
她咬了咬手指想到组下广告牌给警方施压
从而加快7个月调查无果的女儿强奸致死的案件进展
三块广告牌分别写着
”强奸致死“
”依旧没有逮捕凶手？
威落比警长，怎么回事？
电影看似演绎的是母女情深的戏码
失去女儿的女主乍一看也符合受害者的所有特质
离异单身中年失业满腔丧女之痛无处宣泄
但她也是个十足的加害者
她怼天怼地怼空气
殴打儿子的校友火烧警察署给胖牙医的手指打洞
一意孤行的维护着女儿在这个世界上仅剩的存在感
而这不仅仅视为了给警察施压加快破案速度
红与黑相间的广告牌
代表着母亲将凶手绳之以法的强烈溯源
代表着当权者对下层有为者的残酷
它而如此醒目
也无时无刻不提醒着女主
女儿的死是自己一手酿成的
是她在一番争吵后不肯接车给女儿
并恶言道希望她在路上被强奸
正如广告版意义的多样性一样
弗兰西斯饰演的女主性格也十分鲜明和多元
她不同于神父等人的虚伪
藐视权利且敢于当权者抗争
这段与神父的对白发生在神父劝解女主顾忌警察的面子将广告牌撤掉
而女主则以前年奥斯卡最佳影片《聚焦》中的神父亵童
来警告任何神父都失去了对强奸案的评判权
（这代表什么？？代表导演势必捧回小金人的野心啊哈哈哈）
但她同时又温柔善良
她会温柔的宽慰同样为女儿的死而难过的丈夫即使上一秒他们因争执而面红耳赤
她会善意的安慰自己在广告牌上指名道姓指责的警察长
也正因为这样额人物设定
影片中所有的情绪都被冷静处理
全程无笑点无泪点更无尿点
提到警察长就不得不说一下
这部电影的主线虽然是女主寻找强奸女儿的凶手
但其中配角人物形象的塑造之丰富
让观众是在无法忽视他们的独立支线故事
比如这位光荣在广告牌上出镜的警察长
身患癌症的他后并没有积极的接受治疗
反而怀着“久病榻前无孝子”的心态
带着妻子和女儿
度过了流水丛林美酒野战的美好一天
然后这天的深夜在马棚中结束了自己的生命
比起在看着家人焦急悲痛的眼神中身体每况愈下
警长更想他们记住自己最美好的样子最灿烂的微笑
让时光永远定格在最快乐的一天
他选择用这种突如其来的失去换来亲人永远的铭记
并为女主支付了五千美金的一个月广告费
支持他将抗议进行下去
女主失去了自己的女儿
警长失去了自己的生命
迪克森失去了自己的警徽
这部电影所有的故事由失去为开端
因为主角的“执迷不悟”得以发展
而他们执着的并不是找回自己所遗失的
而是用另一种方式去铭记
让自己铭记更或者让世人铭记
正如她在颁奖典礼上的致辞所说的那样
剧情上总的来说
电影中有很多值得深究的当下热门话题
种族歧视黑人对白人白人对黑人甚至白人对白人
当权者的道貌岸人以及不作为
社会秩序混乱以致于凶手逍遥法外
这些无不凸显这部电影的”政治正确性“
恰巧奥斯卡自古追捧这种调调
所以怎么能说《三个广告牌》不为奥斯卡而生呢？
当然啦本篇最大的亮点还是挑大梁的”科恩嫂“
有在豆瓣被成为一镜封神的”咬手指“桥段
也有在得知女儿有可能通过搬到父亲的著作而避免死亡的
”变脸大戏“三秒演绎出质疑悲痛和自责
但个人而言我还是惊艳于片尾最后”科恩嫂“唯一的一个微笑
这是在他们在杀”嫌疑人“为女儿报仇的路上
即使彼此心知肚明这并不是真凶
女主仍旧不肯放过这个了却自己心中执念减轻罪恶感的机会
然而当面对迪克森坦白自己烧掉警察署导致其烧伤的时候
迪克森坦然的表示自己早已知晓真相
女主露出从未有过的微笑
那是一个母亲爱过忏悔过执着过努力过后的放过
即使影片就在这个微笑后楼下帷幕
即使凶手的真面目仍未可知
可这个笑容中蕴含的信息让我们不难判断
他们并没有杀死“嫌疑人”
最后查找真凶可能也会无疾而终
逝者已逝活着的人能怎样？
铭记着并宽恕吧
最后分享一个豆瓣影评
“当你完全站在丧女心痛的母亲这边时，你猜发现他可能也是一个加害者；当你为警长就是如广告牌所说的懦弱无用，你才发现她也正在自己的生命旅程前面对死亡；当你以为种族歧视的白痴警察已经无药可救了，又发现他竟因为一封信而完全改变。没有谁是绝对正义，没有谁是绝对邪恶，奉爱之名，可以善也可能是恶。“